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    “新凯旋门的工程款还需要日本的银行贷款。这次安排包场，也是为了展示诚意。现在的日本，走到哪里都是座上宾。”

    她的话语中充满了那种作为“债主”的自信。

    伯纳德握着导览棒的手指微微收紧。

    但他什么也没说。他只是安静地站在一旁，像是一个尽职的管家，看着这群年轻的女孩在艺术的殿堂里谈论着贷款和汇率。

    片刻后，他礼貌地示意。

    “请往这边走。前面是红厅，那里有德拉克洛瓦的杰作。”

    一行人来到了《自由引导人民》面前。

    巨大的画面上，自由女神高举三色旗，踏着尸体前进，充满了视觉冲击力。

    “这幅画描绘了1830年的七月G-ming。”

    伯纳德站在画前，声音变得激昂了一些。他试图用专业的讲解来引导这些年轻的访客进入艺术的世界。或者说，试图用学术壁垒来建立某种权威。

    “请看这种浪漫主义的构图。它打破了古典主义的平衡，用一种动态的三角形结构来表现激情。色彩的运用充满了情感张力，尤其是那抹象征自由的红色……”

    他讲述着光影、构图、笔触以及那个动荡年代的历史背景。

    学生们并没有像他预想那样露出茫然的神色。

    毕竟是圣华的精英，艺术鉴赏是她们的必修课。

    “确实是经典的三角构图呢。”

    一个戴着眼镜的女生推了推镜框，轻声附和道。

    “这种动态感，确实比安格尔的新古典主义要强烈得多。”

    “是啊。”另一个女生也优雅地点了点头，指了指画中女神头上的帽子，“那个是弗里吉亚帽吧？象征自由的符号。我们在美术史课上学过。”

    她们礼貌地回应着，展现着良好的教养和扎实的知识储备。但这更像是一种社交辞令，一种浮于表面的、教科书式的互动。

    伯纳德眼中的轻视稍微收敛了一些，但也仅此而已。

    在他看来，这不过是一群背过书的好学生罢了。她们懂得欣赏“美”，却不懂得“美”背后的重量。

    “诸位的基础很扎实。”

    伯纳德微微一笑，正准备继续抛出几个更晦涩的哲学词汇来掌控局面。

    “真是一场精彩的讲座，博士。”

    一个声音打破了沉默。

    西园寺皋月从人群后方走了出来。

    她穿着一件米白色的风衣，双手插在口袋里。她并没有像其他人那样忙着拍照，目光平静地扫过那幅激昂的画作，然后停在了旁边一幅并不起眼的小画上。

    维米尔的《织花边的女工》（The LaCemaker）。

    只有书本大小，挂在宏大的历史画旁边，显得格外安静。

    “不过，比起宏大叙事，我更喜欢这个。”

    皋月走到那幅小画前，停下脚步。

    她转过身，看着伯纳德，用一口纯正的、带着巴黎上流社会那种慵懒腔调的法语说道：

    “POUr mOi， la lUmière de Vermeer eSt plUS Chère qUe la liberté de DelaCrOiX.”（对我来说，维米尔的光，比德拉克洛瓦的自由更昂贵。）

    伯纳德有些意外。这句法语的发音无可挑剔。

    “这幅画。”

    皋月伸出戴着白手套的手指，虚空点向画中那个正在专注工作的女工。

    “画于1669年。那是荷兰的‘黄金时代’。东印度公司的船队把全世界的财富运回阿姆斯特丹，香料、丝绸、瓷器……以及黄金。”

    她的声音不大，但在空旷的展厅里异常清晰。

    “在那个资本极度过剩、中产阶级极度富足的社会里，画家不再执着于上帝和国王，转而去描绘一个普通女工手中的针线。”

    “看这道光。”

    皋月的手指划过画中女工额头上那一点明亮的高光。

    “这道光代表了资本的从容。”

    “财富积累到一定程度，人们就不再需要宏大的口号来证明自己。富足让人们开始关注微小的、日常的美。”

    她看着伯纳德，嘴角勾起一抹淡淡的笑意。

    “博士，您刚才谈到了艺术的神圣。”

    “但在我看来，艺术和金钱从未分开过。”

    “文艺复兴建立在美第奇家族的银行利息之上。荷兰黄金时代的杰作堆砌在东印度公司的红利之上。至于这卢浮宫里的每一件藏品……”
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